根据投票结果，我们这一期来谈谈海盗猫。T 1.5级别画师，我的标准。
海盗猫パイレーツキャット，新锐画师里风头很劲的选手。由于出道时间不长，他的作品与作品之间基本还看不出风格变化或者说改良创新，是以我们即使用同一眼光欣赏他截至目前的所有作品也并不会失准，这一点和一些里界前辈们就不太一样，比如为我们所熟知的三十郎，分离或者近两年来开了窍的napo，看待他们的作品那就需要分阶段，分时期来谈。我们今天的讨论范围仅局限于海盗猫现在这个阶段作品的情况，这样猫同志将来如果神功大成，也不算打我的脸。
同样是得益于出道较晚。海盗猫那些尚未被市场淘汰的前辈们在这两年纷纷找到了自身风格与市场的平衡点，并在各自擅长的领域里完成了定型，故而猫同志有了大量可借鉴的，目前市场接受度最高的肢体，五官，阴影，轮廓，剧情等的处理方式。这也就是我看他的作品时总有一种熟悉感的原因，“这表情和角度是不是有点kakao啊？”“这分镜和对话框是不是有点sage啊？”“这哥们是不是韩国人？”。对头了，有种嫁接和刻意斧凿的感觉。
刻意的斧凿能在第一时间吸引你的眼球，毕竟那就是为你的注意力而设计的，他能第一时间捕捉自己受众的眼球。可这弥补不了一些作为漫画而言更深层次内涵的缺失。
我就说说我的观后感受。
他的作品分镜之间的衔接其实不太好，分镜方式比较单一，这导致几个画面之间的联系不够流畅，像看一台画面精细但容易掉帧的彩电。只能说分镜这个能力，确实是难得的天赋。
笔下角色的五官比例很不错，是现在市场喜欢的样子，但角色的表情显得单一僵化，这一点其实蛮严重的，如果说台本是一个故事的内核，那人物表情在一部漫画中那就是外核，两者统一且丰富才能塑造出立体而有趣的人物和故事，所以猫老师的作品里要是人物表情单一再加上偶尔还和场景不适配的话，会大大削弱他作品的代入感。
来到镜头语言和机位，角色动作的张力蛮好的，有律动感，但机位明显不够。这点的原因我在局长那篇有说过，找准人体比例不难，但形成自己的风格，并在自己的风格里找到最好的人体比例和镜头，并且不崩，这真的很难。猫老师在这点上确实还欠缺火候，所以他的作品里有的punchpoint其实可以用更棒的过肩视角，有的地方中长景更有美感，但都错过了，甚至偶尔还会出现简单场景里人体透视却崩了的情况...不过毕竟出道不久，不敢冒险不够自信偶有失误也是正常的吧。
接下来我们看背景和构图，这里还有个小背景要交待，海盗猫的人物边缘线条非常厚实，一个字：浓。这么画的原因也不难理解，因为他笔下的角色特征均是浓艳加御姐，故事风格也较为风尘，所以厚实一点突出质感配合人设没问题，也能将视觉中心集中在角色身上，同时与其他画师的风格作出区分。看起来是不是一箭三雕？确实，但问题是——太浓了，这会导致人物与背景的脱节。其实猫老师的背景描绘功底蛮扎实的，笔触细腻真实而规整，但在人物浓的情况下，背景也浓保持人景一致行不行？那肯定不行，那瞬间变成恐怖漫画，你想想伊藤润二的《漩涡》，怎么样？还冲得起来吗朋友？所以只能选择浓厚人物，虚化背景，甚至拉近镜头用效果线掩盖背景。嗯，就脱节了，像抠图了，本来前面好好的背景看着看着只剩一张床和一堆拟声词，是不是没有生活气息，没有故事感了？看得我哭笑不得。哥们你为了辨识度连故事都不要了。
最后，通篇下来你会有一种感受：每一页都很好用，但好像不一块用也可以。横向比较这其实是一个很高的评价。但不要沉浸，不要墨迹，速度的，fire in the hole，你待会有事，我待会也有事，很急。
不太符合我的需要吧。
